3B TERMINSPLANERING

• Åk 7
• 15 lektioner, hösttermin
• Lektioner om 50 minuter

PROCESS ABSTRAKT SKAPANDE

Det övergripande temat för terminen är process. Detta sker i årskurs 7, första terminen på högstadiet. Undervisningen syftar till att eleverna under hela terminen ska känna igen sig i en kreativ process. De får öva på att kunna arbeta processinriktat i bilden och inte enbart med enskilda uppgifter och projekt. Arbetssättet kan hjälpa både elever och lärare att närma sig kunskapskraven och utveckla de förmågor i bild som LGR11 innefattar och därmed skapa en djupare förståelse för hur bildämnet är upplagt. Progressionen för lärande visualiseras för eleverna med hjälp av matriser och tidslinjer vilket skapar transparens i både undervisning och bedömning. Processtänket ligger sedan till grund för kommande år i bilden och mot kunskapskraven i årskurs 9.

Under terminen kommer ett samarbete äga rum med Konsthallen i Malmö och konstnären Ragna Bley. Ragna Bley jobbar hämningslöst med stora format och experimenterar med färg, form och tekniker på olika material. Hennes verk ger en tydlig känsla av process och upptäckarlust, vilket både kan inspirera och skapa förståelse av vad som kan komma ur en kreativ process.

Introduktion: 1 lektion

Inledning med workshop för att ta reda på hur en process kännetecknas. Detta görs genom att inledningsvis ställa sig frågan; vad är en process? Eleverna jobbar som ett flytande café med kritor på stora ark, går runt och skriver på borden. Samling och reflektion och göra ett gemensam mindmap om vad process innebär.

• Vad säger andra (NE, en konstnär, Anders Tegnell osv) om process?
• Hur uppstår en process?
• Vad kännetecknar en kreativ process? Olika steg i den?
• Vilka känslor kommer att uppstå? Varför?
• Frustration, flow, färdig?

Koppla process till progression. Varför måste elever veta vad process innebär? Återkoppla till läroplanen och en förenklad matris. Förklara och diskutera kring vad som bedöms.

DEL 1 FLÖDE 5 Lektioner: hitta, blanda och lära känna färger.

Inledning av moment FLÖDE. Besök av konstpedagog från Konsthallen i Malmö, samarbete med Skapande Skola. I detta moment jobbar eleverna med färglära. Blandar färger, mixar med mycket eller lite vatten i enkla och korta uppgifter.

• Nyans/skala
• Konstrastfält (ljus-mörk, kallt-varmt)
• Färgkarta (regnbåge)
• Fjärilstryck
• Densitet/blanda

Bilderna samlas och analyseras i grupp för med stöd av bildämnets begreppsapparat. I detta skede sker en analys av var i processen eleven befinner sig och med hjälp av begreppen kan elever ge varandra formativ feedback som används vidare i processen. Eleverna spelar upp en del av sin valda låt och visar samtidigt sina bilder. Det formativa samtalet kretsar kring känslor och uttryck i låten kopplat till de producerade bilderna och beskrivs genom att använda begreppen för bildanalys

Efter urval kommer bilderna senare att monteras på en pannå för att synliggöra processens olika steg.

Bedömningsmatris för FLÖDE:

DEL 2 SKISS

INLEDNING OCH INTRODUKTION 1 lektion

Introduktion av nästa del i processen, SKISS. I det här momentet får elever gå vidare från färglära och testa på olika tekniker att tillföra färg på ett material. Förkunskaperna om färglära fungerar som en bra grund för att kunna förstå och se Ragna Bleys bilder på ett mer bildanalytiskt sätt och ett bildsamtal kommer att äga rum kring hennes bilder.

Eleverna utgår ifrån sin valda låt som inspiration till arbetet.

SKISS: 7 lektioner

Lektion 1: Ett studiebesök på Malmö Konsthall i samarbete med Skapande skola där elever får delta i en workshop där olika tekniker och verktyg testas. Inleds med en visning av Ragna Bley.

”Skapande tillsammans i verkstaden. Där har eleverna, inspirerade av Ragna Bleys abstrakta måleri, fått prova på nya måleritekniker. Till exempel att måla med vattenfärg och linjal istället för pensel, att teckna med vit vaxkrita för att sedan måla med akvarellfärg och se hur materialen reagerar, samt att skrapa ut akrylfärg i lim som sedan fått torka.”

Uppgift för moment SKISS:

Eleverna använder sin valda låt som utgångspunkt och inspiration till sitt fortsatta arbete. De testar olika tekniker och material som landar i en mängd skisser. Olika delar av skissarbetet synliggörs genom att diskutera vad som kännetecknar ett skissarbete i processen. Eleverna för dagbok (skrift, ljud, video). Eleverna förväntas använda de bildanalytiska begreppen samt beskriva känslor och skeenden under skissfasens gång.

• Hur blir det?
• Hur känns det?
• Går det att rita som en graf?
• Eleverna får möjlighet att visa tankar, idéer, val och begrepp.

Korta moment för skissarbete:

• Trianglar och bågar med kolpennor
• Associativt färgcollage
• Format i kvadrat
• Texturer

FORMATIVT SAMTAL: KÄNSLOR SOM UPPSTÅR, PROCESSEN ÄR INTE EN RAK LINJE. ATT BLI FÄRDIG ELLER ATT INTE BLI FÄRDIG? 1 lektion.

Innan urvalet av bilder gör hålls ett formativt samtal i grupp där läraren tillsammans med andra elever får syn på processer i eleverna skissarbeten. Detta sker utifrån de bildbegrepp som utgör en bildanalys och med fokus de olika moment som eleverna utfört.

SKAPA 3 lektioner. Eleverna går därefter in i delmomentet SKAPA. Framtagna processbilder monteras på en pannå för att fungera som en moodboard till bilden som skapas på andra sidan pannån. Eleverna ser sin process och slutresultatet hämtas ur den. Den abstrakta bilden kan ses som resultatet på processarbetet.

Utställning på skolan.

Terminen avslutas med en ”levande utställning” där de elever som vill får fortsätta på sina bilder. Detta sker i syfte att återkoppla till frågor om när en bild är klar. Under utställningen presenterar eleverna kort en teknik eller ett moment i sin process. Detta gör att eleverna får visa vad de lärt sig och äger sina kunskaper. Det blir även ett vidgat lärtillfälle då de presenterar sina kunskaper för andra.

AVSLUT 1 lektion. Analys och reflektion av processarbete, ett sista inlägg om hur det var att presentera sitt arbete. Sammanfattning och återkoppling. Exitticket?

Bedömningsmatris för SKISS

CENTRAL INNEHÅLL:

• Former, färger och bildkompositioner samt deras betydelsebärande egenskaper och hur dessa kan användas i bildskapande arbete.
• Samtida konst- och dokumentärbilder samt konstverk och arkitektoniska verk från olika tider och kulturer i Sverige, Europa och övriga världen. Hur bilderna och verken är utformade och vilka budskap de förmedlar.
• Ord och begrepp för att kunna läsa, skriva och samtala om bilders utformning och budskap.
• Material och verktyg för två- och tredimensionellt arbete och hur dessa kan användas för bestämda syften.

KUNSKAPSKRAV (E):

• I arbetet kan eleven använda olika tekniker, verktyg och material på ett i huvudsak fungerande sätt och prövar då hur dessa kan kombineras för att skapa olika uttryck
• Dessutom kombinerar eleven former, färger och bildkompositioner på ett i huvudsak fungerande sätt.
• Under arbetsprocessen bidrar eleven till att formulera och välja handlingsalternativ som leder framåt.
• Dessutom kan eleven presentera sina bilder med viss anpassning till syfte och sammanhang.
• Eleven kan också ge enkla omdömen om arbetsprocessen och visar då på enkla samband mellan uttryck, innehåll, funktion och kvalitet i bildarbetet.
• Eleven kan tolka såväl samtida som historiska bilder och visuell kultur och för då enkla och till viss del underbyggda resonemang med kopplingar till egna erfarenheter, andra verk och företeelser i omvärlden.
• Dessutom beskriver eleven bildernas och verkens uttryck, innehåll och funktion på ett enkelt sätt med viss användning av ämnesspecifika begrepp.